【どう感じた？】UAさんの「ある時代」に人によって受け止め方が異なることに

（出典 news.j-wave.co.jp）

UAが、デビュー30周年への想いを語り、デビュー曲『HORIZON』で印象的だったエピソードを語った。

UAが登場したのは、5月17日（土）放送のJ-WAVE『BLUE IN GREEN』（ナビゲーター：甲斐まりか）のコーナー「SENSE OF ROOM」。音楽、アート、スポーツ、フードといったジャンルを通じて、アーティストの魅力や活動内容、イベント情報、そこから広がるカルチャーを、GREENROOMのセンスを交えて紹介するコーナーだ。

■6月21日でデビュー30周年を迎えるUA

UAは2022年の「GREENROOM FESTIVAL’22」会場からの公開放送に出演して以来、『BLUE IN GREEN』には約3年ぶりの登場となる。1995年6月に『HORIZON』でデビューしたUAは、今年活動30周年のアニバーサリーイヤーを迎える。

甲斐：デビュー30周年、率直なお気持ちはいかがですか？

UA：率直に言おうとすると頭が混乱しちゃうので、最近はお風呂に入っているときなどにいろいろとイメージを広げています。やっぱり、30年ってとんでもない長さですよね。本当にいろいろあったんですけど、歌に“守られている”ような気もしています。

甲斐：守られている、と言いますと？

UA：歌が生きがいになっていますし、自分の生業として子どもたちを養えています。何よりも、自分の精神を守ってくれている気がするんですよね。

甲斐：なるほど！　UAさんは初期に藤原ヒロシさんや大沢伸一さん、朝本浩文さんなど、クラブシーンのすばらしいクリエイターのみなさんと出会われたことが大きいのですよね。UAさんにとって、このお三方はどういった存在ですか？

UA：「神棚に飾らないと」と思うぐらいの存在です（笑）。特にヒロシさん、大沢さんはいまでもものすごく活躍されていて、音楽的にも進化されていますよね。いまだに自分は、音楽的な影響をふたりから受けています。そして朝本さんは、UAをUAにしてくださった方で、彼の楽曲を歌うたびに感じるものがあるし、何よりお客様のボルテージが高まるんですね。なので、人生の喜びを与えてくれた、もっとも重要な音楽家です。

■コラボレーションによって音楽性が広がっていった

UAにとって、1990年代は「ゴージャスでみんなが自由に言葉を述べていた時代」だったという。

UA：やりたい放題という言い方は乱暴かもしれないけども、私も怖い者知らずのような態度をしていました（笑）。二度と戻ることはできないけれど、思い出すならあのころっていうイメージがありますね。

甲斐：90年代の音楽シーンのお話を伺うと、羨ましいなって気持ちになるときがあります（笑）。

UA：わかるわかる！　いま、みなさんはあらためて90年代をリスペクトしていますし、音楽に取り込んでいる方も多いですよね。

甲斐：UAさんの音楽はジャンルレスで、R&B、民族音楽、AJICOではロック、オルタナ、さらにはジャズ、エレクトロニカなど、さまざまなジャンルをクロスオーバーしていますよね。どういった原動力があってご活動されているのでしょうか？

UA：私の場合、いろんな方が関わってくれないと音楽ができないんですよね。そういう意味で、自分のできないことがわかっているからこそコラボレーションが生まれ、気付くとこのようになっていたのかなと思います。

甲斐：コラボされた方の影響もあって、自分の活動の幅も広がっていったということでしょうか？

UA：もちろんです。

甲斐：ご自身のなかで音楽的なフェーズははっきりとあるものなのでしょうか？

UA：はっきりしたものはないですが、“自分はいま何を聴いているか”からの影響が多いのかな。でも、それが自分に似合うとは一概に言えないんですよね。20周年、25周年、30周年に関しては、自分に似合うPOPに折り合うところはいつも模索していますね。

甲斐：試行錯誤されているのですね。

UA：そうですね。（活動年数で言えば）三十路ですから（笑）。

（※以下略、全文は引用元サイトをご覧ください。）

●UA – HORIZON (Official Video)

（出典 Youtube）